Paris, fin des années 1950 : Jean-Luc Godard ( Guillaume Marbeck ) vit pour le cinéma. Il en a vu d’innombrables et a écrit abondamment à leur sujet. Pourtant, contrairement à ses amis, il n’a jamais réalisé de film – un fait qui le tourmente profondément. Il est déterminé à y remédier et a des idées révolutionnaires pour y parvenir. Le financement est bouclé. Il a également réuni son équipe : Jean-Paul Belmondo ( Aubry Dullin ) et Jean Seberg ( Zoey Deutch ) sont pressentis pour les rôles principaux. Mais le tournage s’avère loin d’être simple. Les excentricités de Godard finissent par rendre tout le monde fou, et le projet ambitieux est à plusieurs reprises au bord de l’échec…

Bien sûr, de nombreux films se concentrent sur le cinéma lui-même. Certains présentent des cinéastes, devant ou derrière la caméra, ou explorent l'industrie cinématographique dans son ensemble. Un cas particulier est celui d'un film racontant la création d'un film. Par exemple, Hitchcock n'est pas seulement un biopic sur le réalisateur légendaire, mais offre également un aperçu des coulisses de Psychose . Autre exemple : Mank , qui traite de l'écriture du scénario de Citizen Kane . Cette liste inclut désormais Nouvelle Vague  , un autre film sur la création d'un classique. Cette fois, il s'agit d'À bout de souffle , revisité des décennies plus tard. Il ne s'agit pas seulement du thriller en lui-même. Le réalisateur Richard Linklater nous offre une œuvre qui se veut aussi un portrait, à la fois de l'époque et de son collègue Jean-Luc Godard , créateur de ce classique incontournable. La comparaison avec Blue Moon , avec lequel Linklater avait déjà dressé le portrait d'un autre artiste quelques mois auparavant – celui du parolier Lorenz Hart – est inévitable . Pourtant, les deux œuvres sont très différentes. Tandis que le film musical de voyage dans le temps était empreint de mélancolie, à l'aube d'une ère nouvelle, la Nouvelle Vague célèbre un renouveau énergique. Godard ne voulait pas simplement faire un film, mais aussi s'affranchir des conventions cinématographiques. Cela se vérifie, par exemple, dans le scénario, qui privilégie la spontanéité à un concept préétabli. L'expérimentation était également encouragée dans la mise en scène.

Le film aurait facilement pu sombrer dans l'intellectualisme excessif, un drame pesant pour un public de cinéma d'auteur qui attend des films avant tout intellectuels. C'est d'autant plus surprenant de constater la légèreté et la gaieté de la Nouvelle Vague . Linklater rend assurément hommage à son collègue qui, en tant qu'innovateur intellectuel, souhaitait révolutionner le cinéma français. Mais il le fait aussi avec un certain clin d'œil, son interprétation de Godard laissant planer le doute : est-il un charlatan pompeux ou un génie ? Si le jeune réalisateur prend un malin plaisir à choquer et à transgresser les conventions, le spectacle est tout aussi jouissif. Guillaume Marbeck, acteur principal jusque-là peu connu, confère au personnage un charisme si singulier qu'on pourrait le regarder indéfiniment. Ce film présenté en avant-première à Cannes en 2025 mérite d'être vu pour son approche stylistique unique. Linklater et le directeur de la photographie David Chambille recréent méticuleusement le style visuel d' À bout de souffle , notamment le noir et blanc et le format d'image, donnant l'impression d'assister à une sorte de making-of du classique. Ce n'est pas vraiment révolutionnaire pour la Nouvelle Vague française , ce qui semble quelque peu incongru compte tenu du matériau d'origine. Cependant, le film est indéniablement atmosphérique et divertissant. Toute personne intéressée par le film original ou par l'industrie cinématographique en général devrait absolument le voir. Même ceux qui ne connaissent pas le genre peuvent apprécier ce regard ironique sur les coulisses du cinéma.