Scénario et dessin : Cuvie
En Scène ! (Kenrantaru Grande Scène) est un manga toujours en cours de parution au Japon et qui a connu vingt-neuf tomes à ce jour aux éditions Akita Shoten. Lorsque Kanade était très jeune, elle a assisté à une performance de ballet de sa voisine Lisa, et elle fut submergée par sa prestation incroyable. Depuis, elle a décidé qu'elle voulait danser comme Lisa et ses parents ont accepté de la laisser prendre des leçons de danse classique. Le ballet est beaucoup plus difficile à suivre que la prestation de Lisa l'a peut être amenée à croire, mais Kanade est déterminé à tout endurer pour devenir une merveilleuse ballerine.
Dans ce vingt-sixième volume, Kanade, confrontée à l’impact paralysant de la pandémie de Covid, décide de réagir face à l’annulation en chaîne des spectacles et des cours de danse : loin de se laisser abattre, elle propose d’organiser un gala en ligne. Elle contacte ses amis danseurs dispersés aux quatre coins du monde, les invitant à se filmer en train de danser depuis leurs foyers. Chacun répond présent, et, à travers un montage vidéo soigneusement réalisé, l’événement virtuel prend vie et opérera une magie inattendue : le gala fait rapidement le buzz sur les réseaux, devenant un témoignage touchant de résilience artistique. Graphiquement, Cuvie déploie à nouveau toute sa finesse : le trait est élégant, les corps des danseurs capturés dans des postures fluides et gracieuses, et l’émotion affleure à chaque planche. L’univers visuel, bien que simple (noir et blanc), ne perd rien de sa puissance : les mouvements, les drapés des jupes, la lumière suggérée dans les cases, tout évoque l’intimité et la beauté de la danse même à travers un écran. Psychologiquement, ce tome met en lumière la détermination de Kanade : elle n’est pas seulement une jeune ballerine ambitieuse, mais une force motrice capable de mobiliser sa communauté pour que l’art survive malgré la crise. On perçoit aussi chez chacun de ses amis une vulnérabilité, l’éloignement, l’incertitude, les difficultés matérielles ou émotionnelles de danser dans un cadre domestique, mais leur participation révèle un attachement sincère à la danse et à leur lien avec Kanade. Cet élan collectif est empreint de solidarité, de nostalgie du spectacle en présentiel, mais aussi d’espoir : l’idée que la danse puisse transcender la distance physique. L’intérêt de ce tome réside dans cette exploration d’un art confronté à l’adversité moderne : le ballet, souvent perçu comme élitiste ou traditionnel, devient ici un moyen d’unir, de réinventer un spectacle quand tout semble s’arrêter. Le gala en ligne montre que la passion ne se limite pas à la scène physique ; par ce biais, Cuvie rend compte d’une époque, d’une crise, et de la façon dont les artistes se réinventent pour continuer à toucher les cœurs. Tome profondément inspirant qui célèbre la danse non seulement comme performance, mais comme langage universel, capable de résister aux obstacles et de rassembler. Grâce à un récit intimiste et un graphisme délicat, Cuvie parvient à transformer une situation de confinement en moment de partage et d’espoir. Bien que la performance et la chance de Kanade relèvent du fantastique, l'histoire n'est pas dominée par les troubles de la personnalité ni par la mort. Au contraire, les personnages sont confrontés à des problèmes étrangement réalistes comme l'argent et la promotion, ce qui en fait un récit onirique et ancré dans le réel. L'auteure n'a donc pu s'empêcher de dépeindre les diverses difficultés rencontrées par les danseurs en herbe pendant la pandémie de COVID-19 comme une nouvelle réalité, un aspect qui n'était évidemment pas prévu au début de la série. S'il aurait été plus captivant de voir des danseurs s'affronter sur scène ou en cours, la décision de l'auteure de consacrer plusieurs volumes à cette dure réalité est peut-être due à son admiration pour les danseurs, qu'ils soient professionnels ou en devenir. Elle a certainement interviewé de nombreuses personnes impliquées, notamment celles qui ont participé au gala en ligne et celles qui ont travaillé sur les méthodes d'enseignement du Royal après la reprise des cours. Cependant, malgré le réalisme de l'histoire, la scène où Abby sombre dans l'alcool est difficile à supporter, car elle est si typique de l'ère du COVID-19. Bien que beaucoup de choses soient revenues à la normale depuis, il y en a aussi beaucoup qui ne sont jamais relevées, alors on se demande si Abby s'est bien remise et si sa relation avec Kanade va changer (on n'imagine pas les cours particuliers sans Evelyn).
VERDICT
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Ce volume est une ode à la créativité, à l’amitié et à la persévérance : un chapitre très émouvant et porte-lumière dans la série, qui rappelle que l’art survit tant qu’il y a des cœurs prêts à danser. Tout le monde, y compris Kanade, a mûri et commence à avoir une vision plus philosophique des relations humaines.