Le jeu de Kodansha envoie deux explorateurs pour recueillir des informations lors d'un voyage spatial. Mais quelque chose ne va pas et ils doivent maintenant coopérer pour surmonter les dangers et les énigmes de cette galaxie. Chacun a ses raisons de revenir, même si la confiance n’en fait pas partie. BOKURA : planet est une aventure exclusivement multijoueur, où chacun aura son propre écran et devra communiquer via un microphone. Ils n'auront que le bouton de saut, plus un pour interagir avec ou pousser des objets. Les dégâts de chute existent, nous devons donc nous assurer que notre saut ne se termine pas par un calcul approximatif. Vous pouvez même pousser votre partenaire ou lancer certaines choses que nos protagonistes sont capables de porter. Au fur et à mesure de notre progression, nous aurons des sections où nous ne pourrons pas communiquer, car de plus en plus d'aspects de l'histoire de chaque astronaute seront révélés. La communication reprend lorsque vous démarrez une nouvelle section. Il y a des moments où nous devons prendre des décisions des deux côtés de la balance pour avancer. Accepter la demande d’un inconnu, ignorer la demande, prendre un itinéraire différent de celui suggéré. Ces moments sont obligatoires pour la progression, n'affectant que le fil narratif et ne bloquant pas la fin. Un aspect qui joue souvent avec les zones grises de la morale, où vous aurez sûrement des affrontements avec votre partenaire. En termes de gameplay, cela peut être simple, mais il serait bien que certains symboles soient rendus plus compliqués si nous ne pouvons communiquer qu'en parlant. Ce qui ressort, ce sont les carrefours moraux, dont beaucoup vous retourneront l’estomac.

Leurs énigmes commencent simplement, étant simplement mécaniques et n'ayant aucune limite de temps. Au fur et à mesure de leur progression, ils deviennent plus organiques, nécessitant des outils supplémentaires, voire des échanges, en plus de savoir se coordonner verbalement pour les résoudre de manière synchrone. Certaines énigmes liées à l'environnement sont quelque peu cryptiques, et même si la conception intelligente est bienvenue, elles pourraient être moins obtuses. Les dangers ne manqueront pas sous la forme de créatures étranges qui nécessitent plus de créativité pour être vaincues. Heureusement, il y aura des sections où nous pourrons faire une pause dans tout cela avec des dialogues entre les protagonistes. Quelques instants qui nous permettent de comprendre leurs motivations, leur façon de voir les choses, et de gagner un peu de sympathie. Tous ses travaux sont du pixel art avec une palette qui tend vers le marron et l'orange, évoquant une science-fiction contrastée. Des scènes d'une beauté superficielle qui se transforment peu à peu en lieux charnus, perdant leur apparente tranquillité. Les énigmes sont pour la plupart variées et soigneusement conçues, à l'exception de certaines énigmes environnementales qui ne sont pas si claires. En dehors de cela, les illustrations sont magnifiques et complètent l'histoire. La bande sonore est une pièce bien conçue, parvenant à créer un sentiment d'abandon, de tension, de doute et d'énigme lorsque cela est nécessaire. Sa base basée sur le chiptune permet d'atteindre tout cela, ce que peu de titres parviennent à faire sans recourir à des compositions complexes. Il s'inspire en partie du style des jeux PC des années 80, avec des sons de type MIDI. L'adaptation sur Nintendo Switch 2 s'en sort bien à tous égards, il est vrai que ce n'est pas une production très gourmandes en ressources.